La musique baroque est née au début du XVIIème siècle et s’étend jusqu’au milieu du XVIIIème siècle. Le baroque marque une période importante de la musique, de la peinture, de la littérature et de l’architecture succédant au cycle de la Renaissance.

Hélène Schmitt, violoniste française, est une grande interprète de cette musique. Elle revisite, entre autres Jean-Sébastien Bach, célèbre compositeur, organiste et violoniste allemand de l’époque baroque.

Un peu de science-fiction : et si Hélène Schmitt avait vécu au XVIIème ou au XVIIIème siècle ? Un voyage dans le passé…

Ces siècles furent marqués par d’importants changements culturels qui eurent lieu dans tous les domaines. L’art baroque succédant à l’art de la Renaissance.

La langue française fut renforcée de son statut de langue des grands écrivains par Molière, Corneille, La Fontaine, Rousseau, Diderot ou Voltaire.

Le monde scientifique a vu l’éclosion de nombreuses découvertes révolutionnant notre conception du monde à l’époque : la théorie de la gravitation universelle d’Isaac Newton, l’usage de la lunette astronomique par Galilée ou la machine à calculer de Blaise Pascal.

Bienvenue au siècle des Lumières, véritable tournant de l’histoire, ce siècle sera à jamais marquée par la Révolution et la déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen.

Notre musicienne n’aurait pas connu les nouvelles technologies actuelles mais aurait assisté à la genèse et l’apogée du mouvement Baroque. Cette ère a débuté en Italie avec l’opéra de Claudio Monteverdi et se diffusa par la suite dans le monde et plus particulièrement en France et en Allemagne. Elle aurait ainsi pu jouer aux côtés de grands compositeurs comme Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli ou Jean-Sébastien Bach, le maître du baroque, et apporter sa touche féminine dans un monde presque exclusivement masculin…

Peut-être, nous aurions pu avoir trace dans les archives françaises de sa présence lors d’un banquet en l’honneur de Louis XIV, le roi soleil, lors de son sacrement à Reims ou pour fêter la Révolution Française un siècle et demi plus tard.

Elle aurait aussi pu participer ou animer, grâce à sa musique, des salons, lieu hétérosocial où les femmes sont invitées comme les hommes pour partager leurs connaissances et être arbitre du « goût » sur les discussions littéraires, philosophiques et scientifiques.

Enfin, on aurait pu voir Hélène aux côté de son aîné, Jean-Sébastien Bach pour un concert authentique en Allemagne…

En attendant cette possible mise en scène, le vendredi 6 mai au Carla-Bayle à 20h45, vous revisiterez l’œuvre de Bach à travers le violon d’Hélène Schmitt.

*Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « de forme irrégulière » à propos d’une perle, d’une pierre.

…when the feeling’s right.

Voila l’esprit de la soirée qui vous attend le 24 Avril avec en tête d’affiche Clinton Fearon et Jim Murple Memorial.

Deux concerts 100% reggae, ska et rocksteady, une ambiance festive et détendue pour célébrer ce week-end de Pâques.

Ces trois expressions musicales sont originaires de Jamaïque, la patrie de Bob Marley, véritable icône reggae, de renommée internationale, qui nous a malheureusement quitté en 1981.

Il a laissé un important héritage musical a assuré pour les générations futures. Il a fait découvrir au monde le reggae, un riche dérivé du blues qui a influencé la musique populaire occidentale, résultant d’une évolution du ska et du rocksteady.

Cet héritage a été consolidé au fil des ans par de nombreux groupe, comme son fils Damian Marley, Jimmy Cliff, Shaggy ou Clinton Fearon pour la Jamaïque ou Groundation, Tiken Jah Fakoly, Dub Incorporation, Jim Murple Memorial ou Lyricson à l’international.

Revenons-en à notre concert,  Jim Murple Memorial débutera le concert. Groupe français de rhythm and blues, de rocksteady et de ska, ils viennent nous présenter leur dernier album, A la recherche d’un son perd, un opus qui nous renvoie à la genèse de ces mouvements musicaux, la Jamaïque, en passant par le berceau du jazz, la Nouvelle-Orléans. Une première partie dynamique et une prestation pleine d’énergie.

Clinton Fearon fera son apparition pour la deuxième partie du concert. Une suite plus calme que la précédente. Son dernier album, Mi Deh Yah, aux sonorités des années 70 valorise une fois de plus la carrière solo de l’artiste, après son passage remarqué au sein du groupe The Gladiators. Les 14 titres de cet album sont authentiques dans la veine d’un reggae old school, un retour aux sources, la ligne directrice de Clinton Fearon.

Jim Murple Memorial – Sing, Swing & Love :

Clinton Fearon – John Jones :

Dimanche 24 avril à l’Estive, salle polyvalente

Les Arctic Monkeys ont su créer leur propre style de musique : un juste milieu entre le punk, le rock et la pop, accompagné de la voix séduisante d’Alex Turner, leader charismatique du groupe. Chaque chanson nous emmène dans un univers nouveau et surprenant grâce à l’excentricité de leurs clips.
Malgré tout, les fans sont partagés sur les qualités de leurs représentations sur scène. Certains leur reprochent un manque de vitalité et de professionnalisme mais avec le temps, leur talent leur permettra de se faire une place au soleil dans l’univers du rock.

Une chanteuse à la voix douce et séduisante au piano en compagnie d’un excellent batteur, c’est le duo assez surprenant Cats on trees. Ces deux toulousains ont des personnalités et des styles différents qui se marient parfaitement. Leurs paroles en anglais sont belles et poétiques mais les mélodies restent quand même gaies et entraînantes. Chaque morceau est agréable et envoûtant, ils arrivent à nous emmener dans leur monde, un monde presque magique. Et pour couronner le tout leurs prestations sur scènes sont pleines de vie et d’enthousiasme !

Groupe newyorkais formé en 2006, Vampire Weekend nous offre un bon son rock indépendant. Le rythme entraînant et joyeux ainsi que le tempo rapide sont dotés d’une grande énergie. Vous serez conquis par l’ambiance musicale de ce quatuor explosif. Souvent comparés aux White Stripes, de manière positive, leur look est rétro et leurs clips décalés. Les ruptures dans leurs chansons sont originales, ils gardent toujours une certaine musicalité que ce soit dans des chansons énergiques ou dans des chansons calmes. L’ambiance New-yorkaise ressort nettement, peut être même trop. Leur rock étant minutieux et très bien travaillé, les classe plutôt dans un « rock commercial », populaire et branché. Avec déjà 2 albums dans leur discographie, nous attendons le prochain avec impatience mais un peu plus d’originalité serait la bienvenue pour ce groupe pourtant si agréable à écouter.